Exposition « L’Atelier de la nature » : les Américains et Giverny

La fin des vacances approchent, retour à la ville et au béton. Toutefois tout espoir n’est pas perdu, pour les amoureux de grands airs, l’exposition «  L’Atelier de la nature, 1860-1910 Invitation à la Collection Terra » au Musée des Impressionnistes à Giverny est faite pour vous. Venez vous contempler les paysages impressionnistes revus par les artistes américains. Laissez-vous charmer par le jeu des couleurs en larges touches, les effets de lumières sur les champs de blé.

Van Eyck, La Vierge au chancelier Rolin (Louvre)

Quelques éléments d’introduction  Unique tableau de Jan Van Eyck conservé au Louvre, La Vierge au chancelier Rolin est un des chefs-d’œuvre de la galerie des peintures médiévales. Créé à l’aube de la Renaissance, en 1435, ce petit tableau presque carré (66 cm sur 62 cm de largeur) représenterait Nicolas Rolin, alors chancelier du duc de […]

Voyage au coeur des visions étranges de Zdzisław Beksiński

            « Toi qui entre ici, abandonne toute espérance.» Ces mots issus de La Divine Comédie de Dante auraient pu se trouver gravés sur la plainte du lourd portail qui scelle l’entrée vers le monde étrange des œuvres fantastiques de Zdzisław Beksiński. Un artiste polonais touche-à-tout qui passa sa vie à narrer dans ses œuvres des […]

Une oeuvre ratée de Caravage ? Regards sur la Madone des Palefreniers (Rome, Galerie Borghèse)

Introduction  La Madone des Palefreniers ou la Madone au serpent, est une huile sur toile faisant partie du corpus des dernières œuvres romaines de Caravage, réalisée entre 1605 et 1606. C’est une toile de grande dimension, conservée à la galerie Borghèse de Rome. Il s’agit d’une commande pour l’autel de la confrérie des Palefreniers dans la […]

Du martyr chrétien à une icône gay : le cas de Saint Sébastien.

Tel était Sébastien, jeune capitaine de la garde prétorienne. Une beauté telle que la sienne n’était-elle pas vouée à la mort ? Yukio Mishima, Confession d’un masque, Folio, pp. 46-50 Martyr doté d’une exceptionnelle beauté, la figure de Saint Sébastien est depuis la seconde moitié du XIXe siècle représenté loin des codes traditionnels de représentation […]

La mythologie revisitée (1) : Zeus, roi des dieux

Les mythes, les légendes et les contes ont bercé bon nombre d’entre nous durant notre enfance, ceux de Zeus et des autres divinités greco-romaines ne faisant pas exception. Ces derniers ont également fait de même avec nos parents, grand-parents, aïeux et autres ancêtres indéterminés. Mais s’ils nous ont fait rêvé nous, ils ont également inspiré […]

Jules Adler, un méconnu « peintre du peuple » au mahJ

2019 est décidément l’année de la redécouverte de la peinture de Jules Adler. Après le succès de la rétrospective à Dole, Évian puis à la Piscine de Roubaix, l’exposition voyage à Paris pour s’installer au musée d’art et d’histoire du Judaïsme jusqu’au 23 janvier 2020. Au travers des grands moments de la vie d’Adler, elle […]

Creative Growth, un studio d’artistes handicapés

Fondé il y a plus de quarante ans à Oakland, en Californie, l’atelier Creative Growth se démarque par la particularité de ses artistes en résidence, tous atteints de troubles variés ou de handicaps physiques ou mentaux. À la croisée entre un centre d’accueil de jour et un studio d’art contemporain, ce projet collectif, singulier et […]

Les Nabis et le décor au musée du Luxembourg

Jusqu’au 30 juin se tient au musée du Luxembourg la première rétrospective sur l’art décoratif des Nabis, un petit groupe d’artistes français qui se crée à la fin des années 1880. Organisée en 5 salles, l’exposition présente les œuvres de plusieurs des artistes du groupe tout en mettant l’accent sur des thématiques récurrentes comme la femme […]

Figuration narrative : un engagement politique ? 3/3

(Cet article fait parti d’un cycle de trois textes sur la figuration narrative : le premier / le second) Arroyo, sous l’influence d’Aillaud, déclare rapidement que l’important était de « soumettre l’art à des préoccupations idéologiques plutôt qu’esthétiques ». L’art politique a pourtant mauvaise réputation, le Salon de la Jeune peinture est très critiquée pour ses prises […]

Figuration narrative : une nouvelle iconographie ? 2/3

(Cet article aborde le mouvement de la figuration narrative, il fait parti d’un cycle de trois articles, le premier est disponible ici.) L’abstraction ou le surréalisme ont été des paliers à franchir pour beaucoup d’artistes de cette époque, mais iels sont venu·e·s à bout des possibilités de ces mouvements. Cet épuisement des solutions picturales va […]

Figuration narrative : une création d’un critique d’art ? 1/3

Pour présenter la figuration narrative il semble nécessaire de revenir sur le contexte politique qui aura une influence certaine sur les productions des artistes concerné·e·s. Les années 60 sont marquées par plusieurs guerres dont celle du Viêt Nam et d’Algérie qui ont débuté toutes deux en 1954. Elles ont engendré un afflux massif d’images dites […]

« Voir et comprendre » d’Eugène Carrière : arrêt sur une œuvre

Eugène Carrière naît en 1849 et décède en 1906. Très tôt il suit des cours de dessin le soir, pas en vue d’être peintre mais dans le but très pragmatique de devenir apprenti lithographe et de subvenir à ses besoins. Il arrive à Paris en 1869 et visite les musées, c’est là une première expérience […]

Penser l’antiracisme en histoire de l’art

Penser les dites minorités dans l’histoire de l’art est une des bases de mes recherches. J’ai déjà écrit ici plusieurs articles sur les artistes femmes et sur les artistes queers. Même en cherchant à parler de groupes minorisés, les premier·e·s artistes auquel·les j’ai pensé, que je connaissais par mes lectures et mes visites d’expositions, sont en […]

Henri-Edmond Cross, un néo-impressionniste à Giverny

Après le succès de l’exposition « impressionismes/japonismes » au printemps 2018, le musée des impressionnismes de Giverny, a décidé de mettre à l’honneur, du 26 juillet au 4 novembre, Henri-Edmond Cross, un peintre néo-impressionniste qui, bien que très connu à son époque, est tombé en désuétude après la première guerre mondiale. En effet, c’est la […]

Pierre Soulages : du mono-pigment au vitrail

S’inscrivant en force dans l’histoire de l’art, Pierre Soulages est un artiste né à Rodez, en Aveyron, en 1919. Entouré par l’architecture romane et un patrimoine riche, il va alimenter dans sa pratique artistique une différence avec ses contemporain·e·s qui a réussi à entrer en confrontation avec l’horizon d’attente du public.