Mystérieuse banquise ! L’Antarctique en noir et en blanc

Avec le retour d’un nouveau confinement, nous revoilà coincés entre les murs de nos maisons. Pour patienter en attendant de pouvoir voyager de nouveau, je vous propose de le faire par procuration. Et quoi de mieux pour se sentir bien au chaud chez soi, que de s’aventurer vers les territoires glacés de l’Antarctique ! Et si l’Antarctique est une terre de science bien connue, c’est aussi une terre d’art. La musique, la photographie, la peinture, … et bien évidement le Cinéma s’en sont progressivement emparés. Ces contrées gelées deviennent le théâtre d’un cinéma en construction : de l’exploration scientifique filmée jusqu’au documentaire expérimental, l’Antarctique est le support d’une véritable esthétique du noir et blanc. Alors, armez-vous d’une agréable boisson chaude, et on embarque !

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Avoir peur au cinéma

Halloween est passé, mais nous avons envie de prolonger un peu la fête, prétexte parfait pour se faire peur. Alors pourquoi ne pas se laisser tenter par quelques films qui ne nous laissent pas indemnes, nous effraient parfois, nous dérangent et s’insèrent à vie dans nos têtes comme des idées obsédantes ?

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Les Sorcières de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia (2013)

Halloween approche et vous ne savez toujours pas quoi regarder ? Le réalisateur espagnol Álex de la Iglesia, spécialiste des comédies alternatives, vous offre à travers un mélange de comédie noire et de fantastico-horrifique, une œuvre totalement déjantée. Le cinéaste a débuté sa carrière dans les années 1990 avec son premier long-métrage, Action mutante, financé par Pedro Almodóvar. Avec Les Sorcières de Zugarramurdi, il continue à s’imposer dans le cinéma espagnol permettant à Terele Pávez de remporter le prix Goya 2014 du meilleur second rôle féminin, et à l’international, est nominé au Paris International Fantastic Film Festival.

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Cold War de Pawel Pawlikowski (2018)

Au sein d’une Europe de l’Est fragmentée par la Guerre froide et d’une Pologne sous l’emprise du régime communiste, Pawel Pawlikowski raconte l’histoire d’un amour impossible, fondée sur la séparation, les au-revoirs, et l’absence : « un film d’amour, même si dans le parcours du film, c’est la bagarre plutôt que l’amour ».

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Cinéma et magie

La magie est un art de la mise en scène. Alors il n’est pas étonnant qu’il fut un temps où le destin du cinéma et celui de la magie étaient intimement liés. Un temps où cinéma rimait avec fantasmagorie, apparitions et autres sciences occultes. Voici une tentative de voyage à travers ces horizons et au-delà……

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Funny Face de Stanley Donen (1957)

Funny Face est un long-métrage réalisé en 1957 par Stanley Donen. Ce film est la première collaboration d’Audrey Hepburn et Stanley Donen, qui se poursuivra avec Charade puis Voyage à deux, tous plus brillants les uns que les autres, un duo assez mythique en somme. Il s’agit d’une adaptation de la comédie musicale du même…

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De Dracula à Buffy : célébrez Halloween avec les vampires de la Cinémathèque

Terrifiants pour certains, séduisants pour d’autres, en un siècle les vampires ont su s’imposer sur le devant de la scène culturelle, et sont devenus un incontournable de la saison d’Halloween. D’où vient leur légende ? Pourquoi nous fascinent-ils ? Comment la littérature s’est-elle emparée de leur mythe et le cinéma de leur image ? Pour le découvrir,…

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Taxi Téhéran de Jafar Panahi (2015) – Le cinéma iranien prend la route

Mêlant avec agilité les dialogues humoristiques aux controverses politiques, Jafar Panahi nous présente un film important esthétiquement comme politiquement pour l’Histoire du cinéma. Avec Taxi Téhéran, le célèbre réalisateur propose d’emmener les amoureux du septième art à ses côtés en voiture dans les rues de la capitale iranienne, pour une balade d’une heure vingt-six mouvementée…

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Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda (1961)

Grand chef d’oeuvre d’Agnès Varda, Cléo de 5 à 7 est souvent dans les classements des meilleurs films français. Restauré en 2012, il est repassé au festival de Cannes à cette occasion et est depuis souvent projeté dans des salles de cinéma notamment à la Cinémathèque française, marque de sa valeur dans l’histoire du cinéma.

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I am not your negro de Raoul Peck (2017)

Par son exploration des tensions raciales et sociales aux États-Unis, James Baldwin (1924-1987) s’est imposé comme une figure essentielle de la littérature américaine du XXème siècle. Et trente ans après sa mort, il fait encore parler de lui. Au printemps 2017 paraissait le documentaire I am not your Negro de Raoul Peck, transposant sur grand…

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Suspiria de Dario Argento (1977)

Halloween est passé mais vous voulez encore vous faire peur ? Suspiria, réalisé par Dario Argento, est parfait pour rester dans l’ambiance. Sorti en 1977, ce monument des films de Séries B vous fera frissonner avec délectation. C’est aussi l’occasion de se préparer à la sortie prochaine du remake par Luca Guadagnino (Call me by…

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Whiplash de Damien Chazelle (2014)

Le réalisateur franco-américain Damien Chazelle aime pousser la chansonnette et le jazz occupe une place importante dans sa filmographie. À l’inverse de sa comédie musicale La La Land (2016), son premier long-métrage Whiplash, sorti en 2014 et primé au Sundance Festival puis aux Oscars en 2015, développe une univers bien plus sombre dans lequel la musique n’adoucit…

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