« L’enjeu n’est donc pas de savoir si la réponse peut être trouvée dans les intentions de l’auteur, mais bien le rôle tout aussi crucial du lecteur ou de la lectrice et de sa façon d’attribuer à l’auteur une certaine intersectionnalité » – Kobena Mercer Nous nous étions arrêté·e·s sur cette citation à propos du…
Lire plus
Pour la première fois, dans le cadre d’un partenariat entre l’École du Louvre et le musée national Eugène-Delacroix, la conception et la mise en œuvre d’une exposition ont été confiées à dix étudiantes de Master 2 de l’Ecole du Louvre. Elles ont conçu un projet inédit, varié, inspiré par le lieu, son Histoire et ses…
Lire plus
(Cet article aborde le mouvement de la figuration narrative, il fait parti d’un cycle de trois articles, le premier est disponible ici.) L’abstraction ou le surréalisme ont été des paliers à franchir pour beaucoup d’artistes de cette époque, mais iels sont venu·e·s à bout des possibilités de ces mouvements. Cet épuisement des solutions picturales va…
Lire plus
Pour présenter la figuration narrative il semble nécessaire de revenir sur le contexte politique qui aura une influence certaine sur les productions des artistes concerné·e·s. Les années 60 sont marquées par plusieurs guerres dont celle du Viêt Nam et d’Algérie qui ont débuté toutes deux en 1954. Elles ont engendré un afflux massif d’images dites…
Lire plus
Les Grands Voisins, la Belle de Mai, l’Hôtel Pasteur… Autant de noms désormais très familiers qui sont les grands frères d’une nouvelle génération de friches culturelles. Ces anciens lieux emblématiques de la marginalité, devenus nouveaux étendards du cool, connaissent un retour en grâce des plus remarqués.
Lire plus
Dans le cadre du cycle d’articles « Penser l’antiracisme en histoire de l’art » nous allons nous intéresser à la série Black Males (1983) et Black Book (1986) de Robert Mapplethorpe. Né en 1946, Mapplethorpe est connu pour ses photographies en noir et blanc et particulièrement ses nus masculins. Les scandales provoqués par ces derniers participeront activement…
Lire plus
L’année dernière au Grand Palais, une exposition-événement célébrait en grande pompe le centenaire d’Auguste Rodin (1840-1917). Dans l’introduction du catalogue, la directrice du musée Rodin, Catherine Chevillot, soulignait « qu’on pourrait croire que tout a été dit » sur le célébrissime sculpteur. De fait, l’exposition échouait à restituer le souffle novateur et le parfum de scandale qui…
Lire plus
Vous – êtes vous déjà aventurés dans les catacombes de Paris ? Ouverts au public depuis 1809 ce lieu insolite vous invite de plonger littéralement dans les entrailles de la capitale pour y découvrir une part cachée de son histoire. Mais avant toute chose, « les catacombes » qu’est-ce que c’est ? C’est un lieu souterrain utilisé pour inhumer…
Lire plus
Eugène Carrière naît en 1849 et décède en 1906. Très tôt il suit des cours de dessin le soir, pas en vue d’être peintre mais dans le but très pragmatique de devenir apprenti lithographe et de subvenir à ses besoins. Il arrive à Paris en 1869 et visite les musées, c’est là une première expérience…
Lire plus
Les relations entre la France et l’Espagne n’ont pas toujours été cordiales. L’oeuvre de l’artiste prolifique et novateur Franscico Goya en témoigne. Tout le monde connait les grandes toiles de ce maître espagnol mais connaissez-vous réellement son oeuvre gravée ? Aujourd’hui gros plan sur une de ses séries d’estampes ; les désastres de la guerre
Lire plus
Nicolas Lavreince, La Consolation de l’Absence, vers 1785, gouache sur vélin, 26 x 20.5 cm, Paris, musée Cognacq-Jay, n°inv. J 156, © musée Cognacq-Jay
Lire plus
PARIS—La première chose que constate le visiteur de l’exposition Cooper Jacoby, Susceptibles sont les sculptures de couleurs vives—bleu ciel, orange et jaune fluorescents. Elles se dégagent de la blancheur aveuglante des salles de High Art, galerie située au rez-de-chaussée de l’immeuble où Georges Bizet a commencé à composer l’opéra Carmen. Entouré par des lambris blanchis…
Lire plus
Penser les dites minorités dans l’histoire de l’art est une des bases de mes recherches. J’ai déjà écrit ici plusieurs articles sur les artistes femmes et sur les artistes queers. Même en cherchant à parler de groupes minorisés, les premier·e·s artistes auquel·les j’ai pensé, que je connaissais par mes lectures et mes visites d’expositions, sont en…
Lire plus
Dans le cadre de son cycle de conférences autour du thème de la rencontre, l’Aumônerie de l’Ecole du Louvre accueillait mardi 6 Novembre le père Jean-Jacques Danel, spécialiste du patrimoine franciscain et ancien professeur à l’Ecole du Louvre, pour nous parler de la rencontre avec la mort et sa représentation dans l’art, un sujet audacieux…
Lire plus
Issu d’une conférence donnée au Musée des Beaux-Arts de Pau, cet article se penche sur l’œuvre « La Grève au Creusot » de Jules Adler signée en 1899. De grand format, 231 x 302 cm, cette peinture relate la journée de grève du 24 septembre 1899 qui a réuni plus de 7 000 personnes. Cette journée de…
Lire plus
Il est de bon ton d’admirer Egon Schiele. À l’instar de son compatriote et aîné Gustav Klimt, et comme le récent succès de l’Atelier des Lumières le prouve, les artistes de la Sécession viennoise ont la cote. Jean-Michel Basquiat, figure de l’outsider graffeur sur les murs de Soho, jouit quant à lui d’un succès que…
Lire plus
Le cerveau est un organe fascinant qui se veut complexe. Le cerveau, le système neuronal et son fonctionnement de manière globale ne cessent d’intéresser les chercheurs et les scientifiques. L’étude du fonctionnement cérébral permet de comprendre le fonctionnement du corps, de la mémoire, de l’apprentissage, de la vision et tant d’autres choses encore. Il permet…
Lire plus
S’inscrivant en force dans l’histoire de l’art, Pierre Soulages est un artiste né à Rodez, en Aveyron, en 1919. Entouré par l’architecture romane et un patrimoine riche, il va alimenter dans sa pratique artistique une différence avec ses contemporain·e·s qui a réussi à entrer en confrontation avec l’horizon d’attente du public.
Lire plus
Le XIXe siècle a connu un véritable tournant dans l’évolution de la considération de l’enfance. Depuis l’époque des Lumières, et notamment l’Emile de Rousseau, paru en 1762, un sentiment de l’enfance est apparu, et celle-ci est perçue de plus en plus comme un âge à part entière : l’enfant est reconnu comme ayant une sensibilité et…
Lire plus
Les estampes japonaises ont été rendues célèbres en Occident par l’intermédiaire d’artistes comme Van Gogh ou Gauguin. Mais cet art lithographique a surtout été popularisé au Japon dès l’époque Edo. Les changements politiques tels que le shogunat Tokugawa ont profondément modifié les hiérarchies sociales qui étaient alors divisées en classes. C’est durant ces mêmes années…
Lire plus