« Made in Heaven », une série porno par Jeff Koons

Avertissement : Les œuvres présentées dans cet article sont explicitement à caractère sexuel. L’histoire de l’art est jonchée de scandales, d’attaques aux mœurs, de tribunes violentes de critiques. Ces réactions de rejet s’appliquent à une œuvre, à une série, ou au corpus entier d’un·e artiste, qui sortiraient de l’acceptable, du consensuel, voire de l’« artistique ». Dans […]

Keith Haring, Fight Aids

« Après que l’un de mes ex-amants tomba malade, il devint évident que je finirai par tomber malade à mon tour ; d’ailleurs certaines personnes avec lesquelles j’avais eu des rapports précédemment étaient déjà décédées » – Keith Haring Keith Haring (1958-1990) est un artiste états-uniens principalement connu pour ses dessins synthétiques de personnages à quatre pattes et […]

Des femmes collectionneuses d’art : Peggy Guggenheim & Gertrude Stein

Le propriétaire type d’une collection d’art est à 73 % un homme qui affiche un niveau de diplôme plus élevé que la moyenne. La moitié réalise leur première acquisition entre 20 et 30 ans. La plupart vont exposer leur collection à leur domicile. On retrouve en premier des peintures, sculptures, photographies, dessins pour la majorité, et, […]

culture.s : une exposition féministe et antiraciste

« Je n’ai jamais réussi à défini le féminisme. Tout ce que je sais, c’est que les gens me traitent de féministe chaque fois que mon comportement ne permet plus de me confondre avec un paillasson » Rebecca West Pour la semaine du 8 mars 2018, Art&Fac, l’association des étudiant·e·s du département d’histoire de l’art et d’archéologie […]

Send nudes

Le nu extime La société patriarcale a toujours mis une distance entre la femme et son propre corps : de par les diktats et les censures, le corps de la femme appartient finalement au regard de l’homme. C’est par ce dernier que le corps est validé ou interdit, lorsqu’il est validé il devient objet de […]

Instagram pour une histoire de l’art féministe ?

Instagram est un réseau social basé sur la publication et la consommation d’images en grande quantité. Le principe est de scroller jusqu’à ce que notre œil soit attiré par une photo. Cette afflux important d’images permet de nourrir le regard, consciemment ou non, d’une certaine culture iconographique. Cette visibilité c’est ce qui a manqué, et […]

Histoire de l’art option Instagram

Nous sommes dans une époque où les images se multiplient et deviennent omniprésentes grâce, notamment, aux réseaux sociaux. Et si nous devions n’en choisir qu’un, ce serait Instagram qui base toute son fonctionnement sur l’attractivité des images. Une filière comme l’histoire de l’art, foncièrement visuelle, ne peut faire l’impasse sur cet outil de communication. La […]

Figuration narrative : un engagement politique ? 3/3

(Cet article fait parti d’un cycle de trois textes sur la figuration narrative : le premier / le second) Arroyo, sous l’influence d’Aillaud, déclare rapidement que l’important était de « soumettre l’art à des préoccupations idéologiques plutôt qu’esthétiques ». L’art politique a pourtant mauvaise réputation, le Salon de la Jeune peinture est très critiquée pour ses prises […]

Hairstyle – De l’antiracisme en histoire de l’art 3/3

« L’enjeu n’est donc pas de savoir si la réponse peut être trouvée dans les intentions de l’auteur, mais bien le rôle tout aussi crucial du lecteur ou de la lectrice et de sa façon d’attribuer à l’auteur une certaine intersectionnalité » – Kobena Mercer Nous nous étions arrêté·e·s sur cette citation à propos du […]

Figuration narrative : une nouvelle iconographie ? 2/3

(Cet article aborde le mouvement de la figuration narrative, il fait parti d’un cycle de trois articles, le premier est disponible ici.) L’abstraction ou le surréalisme ont été des paliers à franchir pour beaucoup d’artistes de cette époque, mais iels sont venu·e·s à bout des possibilités de ces mouvements. Cet épuisement des solutions picturales va […]

Figuration narrative : une création d’un critique d’art ? 1/3

Pour présenter la figuration narrative il semble nécessaire de revenir sur le contexte politique qui aura une influence certaine sur les productions des artistes concerné·e·s. Les années 60 sont marquées par plusieurs guerres dont celle du Viêt Nam et d’Algérie qui ont débuté toutes deux en 1954. Elles ont engendré un afflux massif d’images dites […]

Mapplethorpe : une approche fétichiste du corps noir ?

Dans le cadre du cycle d’articles « Penser l’antiracisme en histoire de l’art » nous allons nous intéresser à la série Black Males (1983) et Black Book (1986) de Robert Mapplethorpe. Né en 1946, Mapplethorpe est connu pour ses photographies en noir et blanc et particulièrement ses nus masculins. Les scandales provoqués par ces derniers participeront activement […]

« Voir et comprendre » d’Eugène Carrière : arrêt sur une œuvre

Eugène Carrière naît en 1849 et décède en 1906. Très tôt il suit des cours de dessin le soir, pas en vue d’être peintre mais dans le but très pragmatique de devenir apprenti lithographe et de subvenir à ses besoins. Il arrive à Paris en 1869 et visite les musées, c’est là une première expérience […]

Penser l’antiracisme en histoire de l’art

Penser les dites minorités dans l’histoire de l’art est une des bases de mes recherches. J’ai déjà écrit ici plusieurs articles sur les artistes femmes et sur les artistes queers. Même en cherchant à parler de groupes minorisés, les premier·e·s artistes auquel·les j’ai pensé, que je connaissais par mes lectures et mes visites d’expositions, sont en […]

Pierre Soulages : du mono-pigment au vitrail

S’inscrivant en force dans l’histoire de l’art, Pierre Soulages est un artiste né à Rodez, en Aveyron, en 1919. Entouré par l’architecture romane et un patrimoine riche, il va alimenter dans sa pratique artistique une différence avec ses contemporain·e·s qui a réussi à entrer en confrontation avec l’horizon d’attente du public.

Frida Kahlo et Diego Rivera : la souffrance comme force créatrice

Un énième article sur le couple sulfureux Frida Kahlo / Diego Rivera ? Pas vraiment. Un article 14 février doit bien parler de couple, mais jamais du couple idéal. Aujourd’hui nous allons aborder les rapports entre Kahlo et Rivera et leurs répercussions visibles dans la correspondance et les peintures de Frida Kahlo.

Un sacré sans religion dans l’art du XXe siècle ?

Le XXe siècle est une période marquée par une perte de vitesse de la religion chrétienne, à la fois dans la pratique individuelle que dans le domaine artistique. Le clergé n’est plus un commanditaire important et la figuration de la Bible n’est plus un sujet qui intéresse les artistes. Pourtant, la recherche du sacré, d’une […]